Le paysage et le processus de peinture au cœur de mon travail
Le charme particulier de ma peinture réside dans le fait de m’inspirer directement de la nature – généralement en plein air, sur le vif. Ce que je vois, ressens et expérimente se traduit en point, ligne, structure et couleur – une approche semi-abstraite qui définit mon travail.
Les saisons, avec leurs changements continus de couleurs et de textures, me fascinent particulièrement. J’aime explorer les relations entre couleur, surface, forme et texture. Dans mes œuvres, paysage, dessin, structure et couleur coexistent sur un pied d’égalité, créant une interprétation autonome de la nature.
Ma peinture est également un processus d’expérimentation et de découverte. Je commence sans idée préconçue et travaille souvent en séries pour observer comment un motif se développe sur le plan créatif. Les éléments graphiques et dessinés se combinent avec le geste pictural, la couleur avec la ligne, le figuratif avec l’abstrait. Le contenu se reflète non seulement dans le sujet, mais aussi dans la forme, la couleur et la structure. Je trouve un plaisir particulier dans les résultats inattendus qui ouvrent de nouvelles perspectives.
Lors de tous mes voyages, carnet de croquis, crayons et aquarelles m’accompagnent. Le dessin aiguise mon œil pour les proportions, l’observation rapide et capture les premiers points de vue, qui se transforment ensuite en œuvres autonomes.
Tout aussi important est le développement d’une palette de couleurs personnelle – une caractéristique de tout bon peintre. Comme Vincent van Gogh l’écrivait à son ami Émile Bernard :
« Il est vrai que dans les quelques tableaux que Vermeer a réalisés, on peut trouver toute l’échelle des couleurs ; pourtant, la manière dont il réunit le jaune citron, le bleu pâle et le gris clair est aussi caractéristique de lui que l’harmonisation du noir, blanc, gris et rose chez Velázquez. »