Die beiden mittelformatigen Arbeiten entfalten einen stillen Dialog über Wahrnehmung, Raum und Atmosphäre. In einer reduzierten Bildsprache entstehen Landschaften, die weniger geografische Orte als innere Zustände beschreiben. Farbe wird dabei zum Träger von Erinnerung, Licht und emotionaler Erfahrung.
Sie laden dazu ein, die Malerei nicht als Abbild der Wirklichkeit zu verstehen, sondern als Erfahrungsraum, in dem Farbe, Licht und Zeit zu eigenständigen Protagonisten werden.
The two medium-format paintings engage in a subtle dialogue on perception, space, and atmosphere. Employing a restrained visual language, they evoke landscapes that transcend geographical specificity, instead suggesting psychological and emotional states. Color functions as a carrier of memory, light, and lived experience, unfolding a quiet yet resonant presence across the pictorial surface.
Rather than offering representations of the visible world, the works invite viewers to encounter painting as a space of perception and contemplation—one in which color, light, and time assume an autonomous agency, shaping an experience that is both intimate and open-ended. .
The lyrically abstract works open up pictorial spaces of quiet intensity – landscapes that reveal less a specific place than an inner experience of nature, time, and memory. Landscape does not appear here as a fixed form, but as a mutable space of resonance between color, perception, and sensation. Beyond an illustrative concept of nature, the works unfold a poetic reality shaped by atmosphere, color, and spatial depth.
Die lyrisch-abstrakten Arbeiten eröffnen Bildräume von stiller Intensität, Landschaften, die weniger einen Ort zeigen als eine innere Erfahrung von Natur, Zeit und Erinnerung. Landschaft erscheint hier nicht als feste Form, sondern als wandelbarer Resonanzraum zwischen Farbe, Wahrnehmung und Empfindung. Jenseits eines illustrativen Naturbegriffs entfalten die Werke eine poetische Realität, getragen von Atmosphäre, Farbe und räumlicher Tiefe.